Synopsis : Institutrice, Poppy est une jeune femme aussi drôle et fantaisiste que rationnelle et déterminée. A l'écoute des autres, elle séduit tous ceux qui l'approchent, adore ses élèves et s'investit complètement dans son travail. Poppy vit en colocation avec une copine, Zoe. Elle sort beaucoup avec ses soeurs cadettes, et s'éclate en prenant des cours de flamenco et de trampoline. Quand elle se décide à apprendre à conduire, sa gentillesse et son sens de l'humour semblent même amadouer son moniteur d'auto-école pourtant peu aimable et très cyclothymique. Tout va donc plutôt bien dans la vie de la positive Poppy, surtout quand elle rencontre, dans le cadre de son travail, Tim avec lequel elle se sent aussitôt sur la même longueur d'ondes.

 

Avis : Une comédie légère de l'engagé Mike Leigh, sur le quotidien d'une anglaise trentenaire le sourire greffé  au visage, qui ne sait qu'être aimable, rieuse et positive.
Malgré des dialogues parfois savoureux et quelques scènes plaisantes, l'ensemble manque un peu de profondeur et traine en longueur en faisant durer des intrigues pas forcément passionnantes.
Le seul ressort dramatique du film est la prise de conscience du personnage principale que son comportement peut aussi conduire à de mauvaises interprétations et faire de la peine (alors là, plus question de rire, visage grave - ouf, pause auditive pour le spectateur...)

car ceux qui seront séduits par l'actrice principale passeront sans nul doute un agréable moment, mais certains comme moi, n'auront qu'une envie c'est de couper le son et stopper ce rire strident et bêta, alors ceux ci auront surtout hâte que ça s'arrête.

 

 

Synopsis : En parfaite new-yorkaise, Nora, la trentaine bien sonnée, s'est développée une carapace à l'épreuve de l'amour. Cynique et désenchantée, elle se demande ce qu'elle pourrait bien faire pour trouver l'homme idéal. Elle n'est pas vraiment aidée par sa mère qui ne perd jamais une occasion de lui rappeler qu'elle est toujours célibataire.
Après une série de rendez-vous désastreux, elle rencontre Julien, un français insouciant et joyeux, venu à New York pour travailler sur un film qui finalement ne se fera pas. Nora se laisse un moment convaincre par l'insouciance de Julien, mais redoutant un nouvel échec amoureux, elle se refuse d'y croire et le laisse repartir en France.
Prise de remords, elle décide finalement d'aller à Paris, espérant enfin conjurer le sort de son train-train quotidien. Ce voyage sera l'occasion de reprendre en main sa destinée...

 

Avis : Un nouveau film indé sur la fameuse crise de la trentaine passée chez l'individu femelle célibataire. C'est parfois touchant, souvent insignifiant, de temps en temps agaçant. En fait, on finit vite par se foutre des états d'âmes de l'héroïne. Malgré des acteurs attachants, l'ennui finit par gagner, d'autant plus que la réalisatrice n'a pas forcément insisté sur la crédibilité de son scénario.

 

Synopsis : Bertrand, avocat d'assises. Brillant. Médiatique. Volubile. Cultivé. Cérébral. Compliqué. Pas très très courageux. Aime les femmes, surtout pour leur parler. Fraîchement arrivé à Monaco pour y assurer la défense d'une meurtrière septuagénaire.
Christophe, agent de sécurité chargé de la protection de Bertrand. Franc. Direct. Taciturne. Sportif. Etudes interrompues en cinquième. Aime les femmes sauf pour leur parler. Admire chez les autres la culture et la maîtrise du langage qui lui font défaut.
Audrey, présentatrice météo sur une chaîne câblée à Monaco. Ambitieuse. Culottée. Sexy. Incontrôlable. N'a pas du tout l'intention de réciter le bulletin météo pendant longtemps.
Comprend assez mal le sens de certains mots, notamment "limites", "tabous", et "scrupules".
Il aurait mieux valu que ces trois-là ne se rencontrent pas...

 

Avis: Comme à son habitude, Anne Fontaine décrit avec minutie les petits dérèglements qui viennent bouleverser le quotidien de vies bien rangées. Ici le dérèglement s'appelle Louis Bourgouin, merci bien. C'est la vraie découverte du film, vénéneuse, envoûtante, troublante... elle trimbale son sourire de midinette avec un naturel désarmant. Face à elle, on aurait pu craindre que Luccini en face des tonnes. Mais très vite, on s'aperçoit que l'acteur a pris le parti de l'épure et de la simplicité, traduisant à merveille le désaroi dans lequel le plonge cette sulfureuse miss météo. Le dangeureux trio est complété par Roschy Zem, parfait en Bodygard zélé.

Et en plus, c'est drôle.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Avis : Mais jusqu'où iront-ils? A chaque nouveau Pixar, le même jugement, ferme, définitif, à tel point que j'ai  vraiment l'impression de me répéter : mais où vont-ils chercher tout ça! Le nouvel objet animé des géniaux studios dépasse une nouvelle fois les précédents. Et il n'y avait pas une marge démente….

Mais là, réussir à nous mettre quasiment la larme à l'oeil avec une histoire d'amour entre deux robots muets, quel performance!

On passe sur le côté magistral de l'animation, la perfection des décors et le souci du détail pour chaque plan, pour chaque personnage, c'est le minimum chez Pixar. Mais on atteint ici une sorte d'excellence créatrice. Réussir à créer autant d'émotion avec le personnage de Eve, composé uniquement de 4 ovales pour le corps et 2 diodes en guise d'yeux, ça tient presque de miracle... Il faut cependant souligner l'importance primordiale des bruitages, douce musique à nos oreilles propre à nous faire fondre lorsque Eve appelle Wall-e et inversement. La BO joue égelement un rôle important dans la création de l’ambiance romantique et légèrement désespérée générale.

Wall-e est donc une merveille de comédie romantique. Mais aussi un film à charge contre la société de consommation (même s’il s’en défend), dénonçant la poubellisation de notre planète et la mondialisation de l'économie. Dans ce monde futuriste, une seule compagnie subvient à tous les besoins (et même plus) d’individus qui ont été obligés de quitter une terre recouverte de déchets. Résultat, une société d’assistés obèses oisifs incapable de se mouvoir et ayant perdu tout contact charnel direct avec leur prochain.

 

Bref, Wall-e est un grand film d'animation, un grand film tout court, qui vous scotche, vous émeut, vous fait rire...

 

Il y aura bien un jour ou une production Pixar sera décevante. En attendant, les studios ont encore une galaxie d'avance sur leur concurrents Dreamworks ou Sony, qui se contentent souvent de personnifier des animaux ou des objets (le panda, madagascar, Ice age), sans chercher beaucoup plus loin que de distraire les enfants (ce qui est tout à fait honorable).

 

Et vivement la prochain, vraiment, vivement le prochain...

Synopsis : Le scientifique Bruce Banner cherche désespérément un antidote aux radiations gamma qui ont créé Hulk. Il vit dans l'ombre, toujours amoureux de la belle Betty Ross et parcourt la planète à la recherche d'un remède.
La force destructrice de Hulk attire le Général Thunderbolt Ross et son bras droit Blonsky qui rêvent de l'utiliser à des fins militaires. Ils tentent de développer un sérum pour créer des soldats surpuissants.
De retour aux Etats-Unis, Bruce Banner se découvre un nouvel ennemi. Après avoir essayé le sérum expérimental, Blonsky est devenu L'Abomination, un monstre incontrôlable dont la force pure est même supérieure à celle de Hulk. Devenu fou, il s'est transformé en plein coeur de New York.
Pour sauver la ville de la destruction totale, Bruce Banner va devoir faire appel au monstre qui sommeille en lui...

 

Avis : Il semblerait que ce personnage soit l'un des moins cinégénique de l'univers Marvel. Après l'adaptation catastrophique de Ang Lee avec Bana, Leterrier fait à peine mieux. Certes, les scènes d'action sont plutôt réussies et la mise en scène rythmée confirme le talent de faiseur de son auteur, mais le scénario est ultra léger et les personnages superficielles. Malgré les efforts de Norton, ce Hulk est peu attachant et la complexité du personnage est peu apparente (contrairement aux premiers épisodes de Spiderman, Xmen, Iron man ou Batman). Et comme le tout n'est pas sauvé par l'humour, mais se complait plutôt dans une mievrerie agaçante (Oula Liv Tyler, gare aux claques), on s'ennuie ferme.

 

Avis : Après 20 premières minutes plutôt encourageantes où l'on rit franchement, l'exercice finit par tourner vite à vide. Ce qui est embêtant, c'est que ça devient pénible au moment même où le concept du film s'exerce : lorsque les deux compères sont seuls. On s'ennuit alors franchement de leur course poursuite vaine, et de leurs confrontations visiblement improvisées. Lorsqu'ils partent en roue libre, Eric et Ramzy donne l'air de bien s'amuser, mais en oublie qu'ils ne sont pas seuls, et qu'il y a quand même quelques spectateurs qui ont payé leur place pour les voir... On en vient vite (très vite) à désirer que Paris ce repeuple.

Cela dit, malgré des scènes assez ratées, il faut souligner la prouesse technique et logistique pour filmer Paris vide (l'effet est réussi)  et quelques bons moments procurés par des guests inspirés :Omar et Fred, (mais pas ensemble), Elodie Bouchez, la magnifique Kristin Scott Thomas et Benoit Magimel. On regrette par moment de ne pas les voir plus...

 

 

 

 

 

Synopsis : Valse avec Bachir est un film autobiographique. Ari Folman, metteur en scène israélien, a rendez-vous en pleine nuit dans un bar avec un ami en proie à des cauchemars récurrents, au cours desquels il se retrouve systématiquement pourchassé par une meute de 26 chiens. 26, exactement le nombre de chiens qu'il a dû tuer au cours de la guerre du Liban, au début des années 80 !
Le lendemain, Ari, pour la première fois, retrouve un souvenir de cette période de sa vie. Une image muette, lancinante : lui-même, jeune soldat, se baigne devant Beyrouth avec deux camarades.
Il éprouve alors un besoin vital de découvrir la vérité à propos de cette fraction d'Histoire et de lui-même et décide, pour y parvenir, d'aller interviewer à travers le monde quelques-uns de ses anciens compagnons d'armes.
Plus Ari s'enfoncera à l'intérieur de sa mémoire, plus les images oubliées referont surface.

 

Avis : Un bijou d'animation, original dans sa forme, puissant dans le fond. Le dessin très personnel donne un esthétisme inédit à ce film d'animation, mais sert surtout son sujet, le travail d'un ancien soldat israëlien pour retrouver les images dans la guerre du Liban qu'il a supprimées inconsciemment de sa mémoire. La beauté de l'animation renforce l'horreur vécue par ces jeunes soldats sans jamais tomber dans un voyeurisme esthétisant malvenu. Elle permet également d'insérer des passages oniriques particulièrement réussis qui traduisent le désaroi psychologique des personnages.

La seule limite du film serait peut-être son côté un peu bavard.

Un pari osé, mais réussi. C'est vrai que son absence au palmares du dernier festival de Cannes étonne.

Synopsis : Peter Bretter va de galère en galère... Non seulement, il n'arrive pas à percer comme musicien, mais sa petite amie Sarah Marshall, star du petit écran, vient de le larguer. Désespéré, il décide de se rendre à Hawaï pour se changer les idées. Mais une fois sur place, il est plongé en plein cauchemar : son ex est descendue dans le même hôtel que lui... accompagnée de son nouveau petit ami, chanteur de rock à succès.

Peter tentera de noyer son chagrin dans les cocktails et de se consoler auprès de Rachel, une ravissante employée de l'hôtel...

 

Avis : Nouvelle comédie regressive de la bande Apatow, Sans Sarah rempli efficacement le contrat du rire gras et des personnages atypiques, mediocres (et forcément irrésistible), avec une nouvelle foisune interpretation irréprochables (mais où vont-ils chercher ces acteurs?!!). Sans atteindre le degré de déconne de En cloque ou plus encore Supergrave, cette comédie passe très bien. Les prods Apatow, c'est immanquablement con, mais je suis définitivement fan.